Banco do Brasil recebe inscrições de projetos culturais para programação de 2011

O Banco do Brasil recebe inscrições de 01/05/10 a 01/06/10 de projetos para compor a grade de programação de 2011 dos centros culturais do banco em São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ) e Brasília (DF). As inscrições são abertas a pessoas físicas e jurídicas de qualquer nacionalidade e região do país e devem ser feitas exclusivamente pelo site www.bb.com.br/cultura. As áreas são: exposições (pintura, escultura, fotografia, gravura, instalação, multimídia e outros), música (popular, erudita e instrumental), artes cênicas (teatro, dança, performance, circo, ópera), cinema e vídeo (mostras e festivais), programa educativo (oficinas, cursos e visitas orientadas) e ideias (palestras, seminários e conferências). A seleção será realizada pela comissão técnica dos Centros Culturais Banco do Brasil e com avaliação de especialistas do mercado cultural. A divulgação dos projetos selecionados está prevista para o último trimestre de 2010.

Fonte: Mapa das Artes

Loteria Federal tem concurso em homenagem ao Dia do Artista Plástico

A extração número 4.449-0 da Loteria Federal, marcada para 15/05/10 e com premiação de R$ 200 mil, homenageia o Dia do Artista Plástico (comemorado em 8 de maio). O bilhete da loteria traz uma imagem do artista Alex Flemming (paulistano radicado em Berlim / Alemanha) na instalação dele intitulada "Galileu Galilei”, na qual globos terrestres giram sobre toca-discos. O bilhete inteiro custa R$ 15 (décimo a R$ 1,50). Devido ao concurso lotérico, Flemming estará no Brasil para três ações “político-performática-conceitual”: ele realizará tardes de autógrafos em que assinará os bilhetes da loteria das pessoas, transformando assim um objeto produzido e impresso industrialmente em uma “obra-de-arte-instantânea”. As sessões de autógrafos ocorrem nas seguintes datas e locais:

- 11/05/10, das 12h às 14h, no MAMAM - Museu de Arte Moderna de Recife / PE (R. da Aurora, 265, Boa Vista, tels. 81 3232-2188 / 1694 / 5399. www.mamam.art.br).

- 13/05/10, das 12h às 14h, no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro / RJ (Av. Rio Branco, 199, Cinelândia, tels. 21 2240-0068 / 0160. www.mnba.gov.br).

- 16/05/10, das 12h às 14h, MASP / São Paulo / SP (Av. Paulista, 1.578, Cerqueira César, tel. 11 3251-5644. www.masp.art.br).

A maior pintura digital do mundo

WebCanvas é uma inciativa de arte colaborativa on-line para criar a maior pintura digital e coletiva do mundo. Unindo artistas de diferentes países em uma ação conjunta, o projeto pretende criar uma imagem digital contínua e infinitamente inacabada. O site funciona como uma rede social onde cada um pode usar diferentes ferramentas para criar e também postar imagens. Além, disso o interator pode apreciar a imagem sendo feita em tempo real, sendo que os únicos requisitos para participar do projeto é ter um navegador atualizado. WebCanvas é diferente de outros projetos de pintura on-line, ao introduzir o conceito de WebCanvas, ou seja, telas da web, onde a pintura não é limitada pela moldura ou tamanho do quadro. A iniciativa foi desenvolvida por Antônio Roldão Lopes, artista português

Banksy, o artista anônimo mais conhecido do mundo

No Reino Unido, todo mundo o conhece, mas ninguém sabe quem ele é. Seu nome de guerra é Banksy. Ele é hoje o grafiteiro mais famoso da Europa e talvez do mundo. Suas obras são marcadas pela ironia, a crítica e a tiração de sarro mais descarada. Provocador, fenômeno pop e criminoso, agora, esse incrível artista também vai se tornar conhecido do público do resto da Europa e dos Estados Unidos com o documentário Exit Through The Gift Shop, o qual, segundo disse o próprio Banksy é “o primeiro filme-catástrofe de arte de rua”.

No filme, a rotina de Banksy é acompanhada pelo documentarista francês Thierry Guetta, o qual o seguiu em seu noturno e ilegal trabalho artístico. O longa segue uma linha à Sacha Baron Cohen. É uma espécie de tiração de sarro em forma de documentário. Como os melhores anarquistas, Banksy conseguiu brincar com o mundo idiota e sem sentido das celebridades. Hoje, ele é uma delas. Só que ao contrário desse pessoal que faz qualquer negócio para mostrar a cara, Banksy não aparece nunca. No filme, seu rosto está sempre desfocado e o som de sua voz parece uma mistura de Darth Vader com Tetê Spínola.

De certa forma, Exit Through The Gift Shop conta um pedaço da história da arte de rua nos anos 1990 no Reino Unido, parte da carreira do artista e sua maneira de trabalhar. Também fala a respeito de um novo e forte movimento de arte de rua em Los Angeles, nos EUA. Em sua estréia no Festival de Berlim, em fevereiro deste ano, Bansky disse que gostaria que o filme representasse para a arte de rua o que Karatê Kid representou para as artes marciais. Portanto, a idéia do grafiteiro é popularizar ainda mais sua arte.

Quem assiste o filme, sai do cinema sem saber exatamente o que pensar. Como o diretor Thierry Guetta é meio maluco e um tanto quanto picareta, não sabemos se o filme foi realmente uma idéia dele ou se ele foi utilizado pelo grafiteiro como uma espécie de “diretor de fachada”. Também não dá para saber o que é verdade e o que não é. Se Banksy é o artista que aparece sempre com o rosto coberto na tela ou se é tudo uma grande piada. O “diretor” francês jura de pé junto que foi ele quem conduziu as filmagens. No fundo, sentimos que o espírito de Banksy pode realmente estar por trás de tudo. Depois de pensar um pouco, percebemos que o filme pode ser entendido como primeiro grafite na tela branca do cinema. Tão fugaz e ao mesmo tempo eterno quanto as brilhantes obras de Banksy.

Leia mais: http://obviousmag.org/archives/2010/03/banksy_o_artista_anonimo_mais_conhecido_do_mundo.html#ixzz0lxiY8AfX

A ARTE NA MODA

Com inspiração nas galerias de arte do Soho, a galerista Malli Villas-Bôas inova o conceito de arte no Brasil. A especialista que também é historiadora e crítica de arte, que atua nesse segmento há 25 anos, apresenta uma exposição inédita com três artistas simultaneamente. O Soho é um dos bairros mais conhecidos de New York city por possuir ampla variedade de produtos de arte e moda, ou seja, inúmeras opções dentro do universo artístico, seja para estilistas que buscam inspirações e tendências, artistas plásticos ou consumidores abonados e celebridades que fazem questão de se vestir com roupas, sapatos e acessórios que ainda são tendências e serão adotadas por todo o planeta, pois esse bairro possui também as melhores, as mais cobiçadas e as mais caras lojas de grife de todo o mundo. As galerias de arte do bairro também já se tornaram uma referência na arte contemporânea. No Soho, as exposições são realizadas dessa mesma forma e reúnem o trabalho de novos artistas plásticos, com estilistas e escultores. O resultado dessa “fusão” tem sido muito elogiado e incentivado pela crítica americana, que aprecia a criatividade e originalidade dos expositores.

A Exposição: “A Arte na Moda” apresenta roupas exclusivas que foram criadas pela designer e estilista Tânia Barros e telas elaboradas pela artista plástica Maria Antônia, que utiliza em suas telas “pinceladas” com o mesmo tecido das peças da designer que trabalha com a confecção das roupas. Já o artista plástico especializado em forjaria, J.A, conhecido pela irreverência e liberdade de expressão em suas peças, também vai apresentar peças elaboradas em ferro que fazem parte da tendência na decoração de interiores em estilo bem contemporâneo, focado no tema da mostra. Portanto, a exposição apresenta um misto de peças e acessórios exclusivos, de bom gosto e qualidade; elaborados por talentosos artistas, que inclusive aceitaram o desafio da inovação no conceito da arte no Brasil e decidiram expor seus trabalhos em conjunto voltados ao tema sobre: A Arte na Moda.

O coquetel de inauguração será no dia 23 de Abril, das 20h30 às 23h.

Galeria Mali Villas-Bôas

Visitação até o dia 27 de abril.

De segunda a sexta, das 12hs até às 22hs.

Artistas Convidados: J.A, Tânia Barros e Maria Antônia.

Rua Tabapuã, 838/5 - Travessa Alex Vallauri - no Itaim Bibi, em São Paulo

Fones:(55)11-3078-4586/3078-0541

http://www.galeriamalivillasboas.com.br/

Escultor usa imagem de George W. Bush como mictório

O escultor americano Clark Sorensen abandonou as criações tradicionais em porcelana para se dedicar a uma arte inusitada: a criação de mictórios. De flores e conchas a uma imagem bem-humorada do ex-presidente americano George W. Bush, Sorensen diz que tudo começou com uma brincadeira.
Agora, no entanto, ele chega a faturar até US$ 8 mil por peça.
Segundo o escultor, a maioria de seus clientes são bares e restaurantes.

Ciência e engenharia viram Arte Cinética

Andy Warhol - Mr. America

Andy Warhol - na Estação Pinacoteca de São Paulo

Curadoria de Philip Larratt-Smith

lançamento: 20/03/2010, sábado, 12h
exposição: 21/03/2010 a 23/05/2010

A mostra apresenta cerca de 170 obras, entre 26 pinturas, 58 gravuras, 39 trabalhos fotográficos, duas instalações e 44 filmes, que exploram temas da política e da cultura popular norte-americana, com ênfase para os trabalhos realizados entre os anos 1961 e 1968. Segundo Philip Larratt-Smith, curador da mostra, na trajetória de Warhol há uma explosão de criatividade sem precedentes. Ele passou da pintura para a serigrafia, depois para a fotografia, instalação, produção cinematográfica, gerenciamento de uma banda de rock até a publicação de uma revista.

segmento: vídeo, pintura, instalação, gravura, fotografia

local: Estação Pinacoteca
Largo General Osório 66 - Luz
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3337-0185
horários: Terça a domingo, 10 às 18h

http://www.pinacoteca.org.br/


matéria enviada por: Carla Regina

Artistas arrecadam R$ 84 milhões para vítimas de terremoto no Chile

Chile tenta superar episódio mais amargo de sua história recente

Até o acanhado secretário-geral da ONU, o coreano Ban Ki-moon, participou do evento, que arrecadou fundos às vítimas do terremoto

Artistas e autoridades participaram de um programa de 27 horas na televisão chilena para arrecadar dinheiro para as vítimas do terremoto que devastou o país há uma semana. Ao fim do programa, às 22h deste sábado (6), com a ajuda de artistas como Shakira e Juanes, o "Chile ajuda o Chile" arrecadou 24 bilhões de pesos (R$ 84 milhões). A presidente Michelle Bachelet, o presidente-eleito Sebastián Piñera e até o secretário-geral da ONU, Ban Ki-moon subiram ao palco para pedir a solidariedade dos chilenos.

O último participante foi Piñera, que tentou dar um tom otimista ao seu discurso:

- Nosso governo será de unidade e vai dar o melhor de si.
Bachelet e Moon também estiveram no programa de auditório, conduzido pelo popular apresentador chileno Don Francisco. Shakira e o cantor Juanes, os dois muito populares na América hispânica, fizeram participações por meio do telefone.
O dinheiro vai às vítimas do terremo de 8,8 graus, que matou mais de 800 pessoas. Até agora, 452 corpos foram identificados. Cerca de dois milhões estão desabrigados e 500 mil imóveis foram destruídos.

Agência Efe

Paraty...um paraíso das artes!

Paraty, há muito tempo, vem demonstrando uma vocação artística que tem atraído a atenção dos aficionados das artes plásticas, tanto artistas como apreciadores.

No passeio que fiz na cidade fiz questão de visitar alguns artistas e galerias

Patricia Sada, nasceu em Monterrey, México. Estudou arquitetura e artes plástica. Vive em Paraty desde 1981.

Técnica: Colagem e tons pasteis sobre tela e utiliza troncos, galhos, folhas guapuruvu, embauba, bambus, palmeiras, todas tratadas e pintadas com tinta acrílica

Atelier: Rua da Praia, 70, telefone: (24) 3371-2528

E-mail: patricia.sada@gmail.com

Aecio Sarti, nasceu em Aracaju e vive em Paraty desde 2004. Seu ateliê fica à beira do cais, onde aportam todos os dias vários barcos coloridos de pesca e de passeio.

Turistas do mundo inteiro circulam nesse cenário rico em beleza natural, se misturando aos nativos. Aecio pinta com as portas abertas. As pessoas entram e saem criando um movimento inspirador.

Autodidata, pintava sobre madeira e vendia seus trabalhos em feiras de arte. Aos dezesseis anos passou a estudar pintura na cidade de São José dos Campos com o Mestre Fabiano.As dezoito anos em sua primeira exposição, foi considerado pintor revelação da região. Partiu para os Estados Unidos, onde estudou artes no Colorado Institute of Art, em Denver.

Se for a Paraty vale a pena conhecer Aécio Sarti e sua arte.

Galeria: Rua Santa Rita, 9A - Centro Histórico -

Tel.: (24) 3371 4157

Atelier: Praça da Bandeira, 01 -Centro Histórico - (24) 3371 8722

aeciosarti@paratydasartes.com

http://www.aeciosarti.com/

http://aecio-sarti.blogspot.com/

Dalcir Ramiro nativo de Paraty. Ele vem criando suas esculturas em cerâmica há mais de 32 anos. A única característica de sua cerâmica é que ele usa as técnicas tradicionais locais de técnicas indianas. Todas as suas esculturas são cozidos em forno a gás, em temperaturas altas e baixas, e ele não usa uma roda. Seu trabalho é considerado arte contemporânea. Ele teve shows no Brasil e na Itália, bem como na Casa local do Cultura. Ele recebe estudantes de Itália e de outros países e oferece aulas para grupos e indivíduos que gostariam de aprender a sua técnica.

Trabalho Dalcir incorporam processos tradicionais de fabricação de cerâmica dos índios locais, assim, ajudando a preservar, estimar, e sustentar a cultura local de Paraty e da região. Ele apóia incentivos comunidade local e eventos de arte. Ele lançou dois livros sobre a sua arte um na Itália e um no Brasil.

Visite o website: http://paratygreenmap.com/en/?p=368

Atelier: Rua da Santa Rita, 65 - Centro Historico

Telefone: (24) 3371 6035

Email: luci.zo@hotmail.com

Eduardo Amarante nasceu em Barra Mansa R.J., estudou arquitetura e foi para Paris em 1972 com a intenção de continuar os estudos, mas os abandona rapidamente para se dedicar inteiramente à pintura. Em 1983 faz sua primeira exposição individual em uma galeria parisiense (recebe o prêmio “Aide à la première exposition” atribuído pelo Ministério da Cultura). Em 1998 volta ao Brasil e fixa residência em Paraty onde vive e trabalha atualmente.

Acrílico sobre tela

Atelier: Rua Comendador José Luiz - Centro Histórico,  16

Tel: (24) 99048422. E-mail: amarante-eduardo@gmail.com

Veja mais artistas visitando o site abaixo:
www.paraty.com.br/arte.asp