quinta-feira, 18 de março de 2010
Andy Warhol - Mr. America
Andy Warhol - na Estação Pinacoteca de São Paulo
Curadoria de Philip Larratt-Smith
lançamento: 20/03/2010, sábado, 12h
exposição: 21/03/2010 a 23/05/2010
A mostra apresenta cerca de 170 obras, entre 26 pinturas, 58 gravuras, 39 trabalhos fotográficos, duas instalações e 44 filmes, que exploram temas da política e da cultura popular norte-americana, com ênfase para os trabalhos realizados entre os anos 1961 e 1968. Segundo Philip Larratt-Smith, curador da mostra, na trajetória de Warhol há uma explosão de criatividade sem precedentes. Ele passou da pintura para a serigrafia, depois para a fotografia, instalação, produção cinematográfica, gerenciamento de uma banda de rock até a publicação de uma revista.
segmento: vídeo, pintura, instalação, gravura, fotografia
local: Estação Pinacoteca
Largo General Osório 66 - Luz
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3337-0185
horários: Terça a domingo, 10 às 18h
http://www.pinacoteca.org.br/
matéria enviada por: Carla Regina
domingo, 7 de março de 2010
Artistas arrecadam R$ 84 milhões para vítimas de terremoto no Chile
Chile tenta superar episódio mais amargo de sua história recente
Até o acanhado secretário-geral da ONU, o coreano Ban Ki-moon, participou do evento, que arrecadou fundos às vítimas do terremoto
Artistas e autoridades participaram de um programa de 27 horas na televisão chilena para arrecadar dinheiro para as vítimas do terremoto que devastou o país há uma semana. Ao fim do programa, às 22h deste sábado (6), com a ajuda de artistas como Shakira e Juanes, o "Chile ajuda o Chile" arrecadou 24 bilhões de pesos (R$ 84 milhões). A presidente Michelle Bachelet, o presidente-eleito Sebastián Piñera e até o secretário-geral da ONU, Ban Ki-moon subiram ao palco para pedir a solidariedade dos chilenos.
O último participante foi Piñera, que tentou dar um tom otimista ao seu discurso:
- Nosso governo será de unidade e vai dar o melhor de si.
Bachelet e Moon também estiveram no programa de auditório, conduzido pelo popular apresentador chileno Don Francisco. Shakira e o cantor Juanes, os dois muito populares na América hispânica, fizeram participações por meio do telefone.
O dinheiro vai às vítimas do terremo de 8,8 graus, que matou mais de 800 pessoas. Até agora, 452 corpos foram identificados. Cerca de dois milhões estão desabrigados e 500 mil imóveis foram destruídos.
Até o acanhado secretário-geral da ONU, o coreano Ban Ki-moon, participou do evento, que arrecadou fundos às vítimas do terremoto
Artistas e autoridades participaram de um programa de 27 horas na televisão chilena para arrecadar dinheiro para as vítimas do terremoto que devastou o país há uma semana. Ao fim do programa, às 22h deste sábado (6), com a ajuda de artistas como Shakira e Juanes, o "Chile ajuda o Chile" arrecadou 24 bilhões de pesos (R$ 84 milhões). A presidente Michelle Bachelet, o presidente-eleito Sebastián Piñera e até o secretário-geral da ONU, Ban Ki-moon subiram ao palco para pedir a solidariedade dos chilenos.
O último participante foi Piñera, que tentou dar um tom otimista ao seu discurso:
- Nosso governo será de unidade e vai dar o melhor de si.
Bachelet e Moon também estiveram no programa de auditório, conduzido pelo popular apresentador chileno Don Francisco. Shakira e o cantor Juanes, os dois muito populares na América hispânica, fizeram participações por meio do telefone.
O dinheiro vai às vítimas do terremo de 8,8 graus, que matou mais de 800 pessoas. Até agora, 452 corpos foram identificados. Cerca de dois milhões estão desabrigados e 500 mil imóveis foram destruídos.
Agência Efe
Paraty...um paraíso das artes!
Paraty, há muito tempo, vem demonstrando uma vocação artística que tem atraído a atenção dos aficionados das artes plásticas, tanto artistas como apreciadores.
No passeio que fiz na cidade fiz questão de visitar alguns artistas e galerias
Patricia Sada, nasceu em Monterrey, México. Estudou arquitetura e artes plástica. Vive em Paraty desde 1981.
Técnica: Colagem e tons pasteis sobre tela e utiliza troncos, galhos, folhas guapuruvu, embauba, bambus, palmeiras, todas tratadas e pintadas com tinta acrílica
Atelier: Rua da Praia, 70, telefone: (24) 3371-2528
E-mail: patricia.sada@gmail.com
Aecio Sarti, nasceu em Aracaju e vive em Paraty desde 2004. Seu ateliê fica à beira do cais, onde aportam todos os dias vários barcos coloridos de pesca e de passeio.
Turistas do mundo inteiro circulam nesse cenário rico em beleza natural, se misturando aos nativos. Aecio pinta com as portas abertas. As pessoas entram e saem criando um movimento inspirador.
Autodidata, pintava sobre madeira e vendia seus trabalhos em feiras de arte. Aos dezesseis anos passou a estudar pintura na cidade de São José dos Campos com o Mestre Fabiano.As dezoito anos em sua primeira exposição, foi considerado pintor revelação da região. Partiu para os Estados Unidos, onde estudou artes no Colorado Institute of Art, em Denver.
Se for a Paraty vale a pena conhecer Aécio Sarti e sua arte.
Galeria: Rua Santa Rita, 9A - Centro Histórico -
Tel.: (24) 3371 4157
Atelier: Praça da Bandeira, 01 -Centro Histórico - (24) 3371 8722
Dalcir Ramiro nativo de Paraty. Ele vem criando suas esculturas em cerâmica há mais de 32 anos. A única característica de sua cerâmica é que ele usa as técnicas tradicionais locais de técnicas indianas. Todas as suas esculturas são cozidos em forno a gás, em temperaturas altas e baixas, e ele não usa uma roda. Seu trabalho é considerado arte contemporânea. Ele teve shows no Brasil e na Itália, bem como na Casa local do Cultura. Ele recebe estudantes de Itália e de outros países e oferece aulas para grupos e indivíduos que gostariam de aprender a sua técnica.
Trabalho Dalcir incorporam processos tradicionais de fabricação de cerâmica dos índios locais, assim, ajudando a preservar, estimar, e sustentar a cultura local de Paraty e da região. Ele apóia incentivos comunidade local e eventos de arte. Ele lançou dois livros sobre a sua arte um na Itália e um no Brasil.
Visite o website: http://paratygreenmap.com/en/?p=368
Atelier: Rua da Santa Rita, 65 - Centro Historico
Telefone: (24) 3371 6035
Email: luci.zo@hotmail.com
Eduardo Amarante nasceu em Barra Mansa R.J., estudou arquitetura e foi para Paris em 1972 com a intenção de continuar os estudos, mas os abandona rapidamente para se dedicar inteiramente à pintura. Em 1983 faz sua primeira exposição individual em uma galeria parisiense (recebe o prêmio “Aide à la première exposition” atribuído pelo Ministério da Cultura). Em 1998 volta ao Brasil e fixa residência em Paraty onde vive e trabalha atualmente.
Acrílico sobre tela
Atelier: Rua Comendador José Luiz - Centro Histórico, 16
Tel: (24) 99048422. E-mail: amarante-eduardo@gmail.com
Veja mais artistas visitando o site abaixo:
www.paraty.com.br/arte.asp
www.paraty.com.br/arte.asp
segunda-feira, 22 de fevereiro de 2010
Em Paris, um Louvre no lobby do hotel
SETH SHERWOOD
New York Times Syndicate
Enquanto o entardecer de outono caía sobre o distrito de Montmartre, grupos elegantes subiam a Avenue Junot para a abertura de uma exposição de fotografia chamada "Estrada Perdida".
O hall de entrada do Hotel Le Six tem exposições temporárias
•VEJA FOTOS DOS HOTÉIS
No andar de cima, outros visitantes assistiam vídeos experimentais de mãos desprendidas do corpo passando objetos do lar, criados pelo artista Jean-Claude Ruggirello.
A cena lembrava as muitas inaugurações que acontecem nas galerias de Paris a cada semana. Mas esta não era uma galeria. Era o Hôtel Particulier Montmartre, um hotel butique com dois anos, situado em uma casa do século 19. Em algum lugar nas cinco suítes, os hóspedes supostamente realizavam atividades não relacionadas com as artes - deitavam nas camas, tomavam banho e assistiam televisão.
Apesar de Paris há muito ser celebrada tanto pela sua cena de artes quanto pelos lugares elegantes onde se hospedar, os dois mundos apenas ocasionalmente se encontram. Mas os últimos dois anos viram um notável cruzamento de criatividade e hospitalidade, levando a uma série de novos hotéis que tornam indistinta a divisão entre espaço de exposição e local onde dormir.
Alguns, como o de alto design Le Six, estão usando seus lobbies para receber exposições rotativas. Outros, como o majestoso Beaux-Arts Hôtel Banke, estão decorando suas áreas comuns com exposições permanentes. (A partir de 2010, o hotel planeja abrigar uma coleção digna de Indiana Jones de arte antiga e antiguidades do Egito, da América Latina pré-colombiana e outras civilizações.) Outros têm contratado artistas de renome para criar a decoração de seus quartos.
No Hôtel Particulier Montmartre, de propriedade de Rousseau, você mal consegue abrir sua mala sem dar de cara com um artista contemporâneo de ponta. Chame o elevador no lobby e você se verá ao lado de uma pintura altamente fragmentada, cheia de cores, de uma mulher tipo Medusa, de autoria de Robert Combas.
Entre em uma suíte chamada "Vitrine" e você encontrará um conceito interativo -um mostruário onde os hóspedes deixam objetos pessoais em exibição- imaginado por Philippe Mayaux, um vencedor do prestigioso prêmio Marcel Duchamp.
Até mesmo os jardins magistralmente cuidados são obras de um mestre: Louis Benech, que reformou o Jardin des Tuileries.
Muitos dos novos hotéis de arte estão surgindo na área do Boulevard Montparnasse, na Margem Esquerda. Durante os anos 20, era possível encontrar Picasso bebendo no Café Select, Ferdinand Leger pintando no complexo de estúdios La Ruche ou Man Ray escondido no Hôtel Istria. Hoje, as pequenas ruas ao redor da Place Pablo Picasso, famosa pela estátua de Balzac de Rodin, escondem novos santuários da arte como o Hôtel des Académies et des Arts.
Seu pedigree é impressionante. Segundo Henry Mona, o diretor do hotel, o prédio já abrigou o estúdio do célebre pintor japonês Tsuguharu Foujita, um amigo e colega de Picasso e Man Ray, e a rua também já foi lar de Modigliani.
Prestando tributo ao espírito da vanguarda, o hotel contratou o artista urbano francês Jerome Mesnager, que ganhou fama pintando seus característicos "corpos brancos" -formas humanóides musculosas- nas paredes de cidades de Togo a Tóquio, inclusive na Grande Muralha da China e na Praça Vermelha, em Moscou.
Mesnager instalou as criaturas espectrais em cada um dos 20 quartos do hotel butique, na fachada do prédio, no pátio, na parede do lobby (repleto de livros sobre o auge artístico de Montparnasse) e até mesmo no poço do elevador (visível pela parede de vidro do elevador).
"Eles são os hóspedes permanentes do hotel", brincou Mona.
Bibliófilos, por sua vez, tendem a dobrar a esquina até o Apostrophe Hôtel de tema literário, que convocou artistas para ajudá-lo a prestar homenagem ao rico passado de Montparnasse como paraíso de escritores como Ernest Hemingway e Henry Miller, como explicou a proprietária, Isabelle Lozano.
Para encontrá-lo, procure pela fachada pintada com galhos pretos sombrios e folhas escuras. Eles são obra de Catherine Feff, uma artista francesa famosa por cobrir monumentos parisienses, como a Igreja de Madalena e o Arco do Triunfo, com enormes telas exibindo excelentes cenas trompe l'oeil.
No interior, a artista e fotógrafa Sandrine Alouf (ela prefere o termo "atmosferista") deu um toque divertido e kitsch aos 16 quartos do hotel, cada um com uma decoração exclusiva que corresponde ao seu tema.
No Hôtel Particulier Montmartre, de propriedade de Rousseau, você mal consegue abrir sua mala sem dar de cara com um artista contemporâneo de ponta
O quarto "Escrita Urbana", por exemplo, é um tributo ao grafite e contém um vasto painel retratando personagens pintados com spray e tags estilo metrô -uma transposição de uma foto de Alouf tirada em Nova York. Em um quarto chamado "Leitura", uma foto das páginas de um livro dobrado foi ampliada na decoração abstrata do tamanho da parede, sugerindo as espiras de uma concha do mar.
"Nós queríamos criar algo literário, mas não intelectual demais", disse Lozano. "Não é preciso Ph.D. para dormir aqui." Mas em breve poderá ser preciso um best seller para poder se enquadrar. Autores como Gayle Forman e Erri de Luca já se hospedaram aqui.
Uma encomenda ainda mais extravagante para Alouf veio do Five Hôtel, que no ano passado decidiu construir uma suíte de luxo dedicada a uma forma particularmente íntima de arte - a arte do amor.
"Nós pedimos a ela: 'Crie o Sétimo Céu'", disse Karine Tournois, a diretora do hotel. "Um quarto sobre sensações, escapadas, aventuras, que seja um pouco erótico."
O resultado foi o "One by the Five", um apartamento de aproximadamente 45 metros quadrados em um prédio do outro lado da rua tranquila, em frente ao prédio principal do hotel, no 5º Arrondissement. Sua principal atração é o quarto, naturalmente. Em algum ponto entre impressionante e kitsch, todo o teto e carpete do grande quarto possuem imagens de céu azul e pequenas nuvens. Entre eles, a enorme cama branca parece flutuar.
O ambiente romântico pode ser acentuado usado o iPod pré-programado do quarto, que vem repleto de canções de Edith Piaf, entre outros, e controles para as cores e intensidade das minúsculas luzes, como estrelas, implantadas no teto e no piso. O quarto também conta com uma TV de tela plana. O entretenimento é por cortesia de uma pequena Webcam instalada bem acima dela.
"Em outros hotéis, você pode se admirar em espelhos enquanto faz amor", explicou Tournois. "Aqui você pode se assistir em uma tela grande."
Para colocar você no clima, o apartamento contém um toucador revestido de veludo preto, repleto de perfumes caros (Chanel, Lancôme, Givenchy), uma pequena sala de veludo vermelho contendo pista de dança, uma sala contendo fotos imensas de partes do corpo envoltas em lençóis e um bar livre com receita para um coquetel exclusivo, escrita no espelho: "Elixir d'Amour".
A julgar pelos comentários efusivos no livro de visitas, Alouf foi bem-sucedida em seu tributo criativo ao eros.
"Uau! O quarto perfeito para lua-de-mel!" escreveu um casal identificado como Michael e Mikaela. "Nós dormimos no Céu e festejamos no Inferno!"
Se você for
Hôtel Particulier Montmartre, 23, avenue Junot, 75018; (33-1)5341-8140; hotel-particulier-montmartre.com; quartos duplos custavam em dezembro a partir de 390 euros, ou cerca de US$ 565, com o euro cotado a US$ 1,45.
Le Six, 14, rue Stanislas, 75006; (33-1)4222-0075; hotel-le-six.com; quartos duplos a partir de 225 euros.
Hôtel Banke, 20, rue La Fayette, 75009; (33-1)5533-2222; derbyhotels.com; quartos duplos a partir de 225 euros.
Hôtel des Académies et des Arts, 15, rue de la Grande Chaumiere, 75006; (33-1)4326-6644; hotel-des-academies.com; quartos duplos a partir de 189 euros.
Apostrophe Hôtel, 3, rue de Chevreuse, 75006; (33-1)5654-3131; apostrophe-hotel.com; quartos duplos a partir de 162 euros.
Five Hôtel, 3, Rue Flatters, 75005; (33-1)4331-7421; thefivehotel.com; quartos duplos a partir de 129 euros. A suíte "One by the Five" (onebythefive.com) custa 960 euros.
Tradução: George El Khouri Andolfato
New York Times Syndicate
Enquanto o entardecer de outono caía sobre o distrito de Montmartre, grupos elegantes subiam a Avenue Junot para a abertura de uma exposição de fotografia chamada "Estrada Perdida".
O hall de entrada do Hotel Le Six tem exposições temporárias
•VEJA FOTOS DOS HOTÉIS
Antonella Di Pietro, uma alta executiva da grife Kenzo, entrou com um séquito vestido de preto e foi recebida pela organizadora da exposição, a famosa designer de interiores e patrona das artes, Morgane Rousseau. Bebendo vinho no bar livre, o romancista Basile Panurgias e uma amiga refletiam sobre as fotos granuladas em preto-e-branco de uma Tóquio noturna, de autoria da fotógrafa Chantal Stoman.
No andar de cima, outros visitantes assistiam vídeos experimentais de mãos desprendidas do corpo passando objetos do lar, criados pelo artista Jean-Claude Ruggirello.
A cena lembrava as muitas inaugurações que acontecem nas galerias de Paris a cada semana. Mas esta não era uma galeria. Era o Hôtel Particulier Montmartre, um hotel butique com dois anos, situado em uma casa do século 19. Em algum lugar nas cinco suítes, os hóspedes supostamente realizavam atividades não relacionadas com as artes - deitavam nas camas, tomavam banho e assistiam televisão.
Apesar de Paris há muito ser celebrada tanto pela sua cena de artes quanto pelos lugares elegantes onde se hospedar, os dois mundos apenas ocasionalmente se encontram. Mas os últimos dois anos viram um notável cruzamento de criatividade e hospitalidade, levando a uma série de novos hotéis que tornam indistinta a divisão entre espaço de exposição e local onde dormir.
Alguns, como o de alto design Le Six, estão usando seus lobbies para receber exposições rotativas. Outros, como o majestoso Beaux-Arts Hôtel Banke, estão decorando suas áreas comuns com exposições permanentes. (A partir de 2010, o hotel planeja abrigar uma coleção digna de Indiana Jones de arte antiga e antiguidades do Egito, da América Latina pré-colombiana e outras civilizações.) Outros têm contratado artistas de renome para criar a decoração de seus quartos.
No Hôtel Particulier Montmartre, de propriedade de Rousseau, você mal consegue abrir sua mala sem dar de cara com um artista contemporâneo de ponta. Chame o elevador no lobby e você se verá ao lado de uma pintura altamente fragmentada, cheia de cores, de uma mulher tipo Medusa, de autoria de Robert Combas.
Entre em uma suíte chamada "Vitrine" e você encontrará um conceito interativo -um mostruário onde os hóspedes deixam objetos pessoais em exibição- imaginado por Philippe Mayaux, um vencedor do prestigioso prêmio Marcel Duchamp.
Até mesmo os jardins magistralmente cuidados são obras de um mestre: Louis Benech, que reformou o Jardin des Tuileries.
Muitos dos novos hotéis de arte estão surgindo na área do Boulevard Montparnasse, na Margem Esquerda. Durante os anos 20, era possível encontrar Picasso bebendo no Café Select, Ferdinand Leger pintando no complexo de estúdios La Ruche ou Man Ray escondido no Hôtel Istria. Hoje, as pequenas ruas ao redor da Place Pablo Picasso, famosa pela estátua de Balzac de Rodin, escondem novos santuários da arte como o Hôtel des Académies et des Arts.
Seu pedigree é impressionante. Segundo Henry Mona, o diretor do hotel, o prédio já abrigou o estúdio do célebre pintor japonês Tsuguharu Foujita, um amigo e colega de Picasso e Man Ray, e a rua também já foi lar de Modigliani.
Prestando tributo ao espírito da vanguarda, o hotel contratou o artista urbano francês Jerome Mesnager, que ganhou fama pintando seus característicos "corpos brancos" -formas humanóides musculosas- nas paredes de cidades de Togo a Tóquio, inclusive na Grande Muralha da China e na Praça Vermelha, em Moscou.
Mesnager instalou as criaturas espectrais em cada um dos 20 quartos do hotel butique, na fachada do prédio, no pátio, na parede do lobby (repleto de livros sobre o auge artístico de Montparnasse) e até mesmo no poço do elevador (visível pela parede de vidro do elevador).
"Eles são os hóspedes permanentes do hotel", brincou Mona.
Bibliófilos, por sua vez, tendem a dobrar a esquina até o Apostrophe Hôtel de tema literário, que convocou artistas para ajudá-lo a prestar homenagem ao rico passado de Montparnasse como paraíso de escritores como Ernest Hemingway e Henry Miller, como explicou a proprietária, Isabelle Lozano.
Para encontrá-lo, procure pela fachada pintada com galhos pretos sombrios e folhas escuras. Eles são obra de Catherine Feff, uma artista francesa famosa por cobrir monumentos parisienses, como a Igreja de Madalena e o Arco do Triunfo, com enormes telas exibindo excelentes cenas trompe l'oeil.
No interior, a artista e fotógrafa Sandrine Alouf (ela prefere o termo "atmosferista") deu um toque divertido e kitsch aos 16 quartos do hotel, cada um com uma decoração exclusiva que corresponde ao seu tema.
No Hôtel Particulier Montmartre, de propriedade de Rousseau, você mal consegue abrir sua mala sem dar de cara com um artista contemporâneo de ponta
O quarto "Escrita Urbana", por exemplo, é um tributo ao grafite e contém um vasto painel retratando personagens pintados com spray e tags estilo metrô -uma transposição de uma foto de Alouf tirada em Nova York. Em um quarto chamado "Leitura", uma foto das páginas de um livro dobrado foi ampliada na decoração abstrata do tamanho da parede, sugerindo as espiras de uma concha do mar.
"Nós queríamos criar algo literário, mas não intelectual demais", disse Lozano. "Não é preciso Ph.D. para dormir aqui." Mas em breve poderá ser preciso um best seller para poder se enquadrar. Autores como Gayle Forman e Erri de Luca já se hospedaram aqui.
Uma encomenda ainda mais extravagante para Alouf veio do Five Hôtel, que no ano passado decidiu construir uma suíte de luxo dedicada a uma forma particularmente íntima de arte - a arte do amor.
"Nós pedimos a ela: 'Crie o Sétimo Céu'", disse Karine Tournois, a diretora do hotel. "Um quarto sobre sensações, escapadas, aventuras, que seja um pouco erótico."
O resultado foi o "One by the Five", um apartamento de aproximadamente 45 metros quadrados em um prédio do outro lado da rua tranquila, em frente ao prédio principal do hotel, no 5º Arrondissement. Sua principal atração é o quarto, naturalmente. Em algum ponto entre impressionante e kitsch, todo o teto e carpete do grande quarto possuem imagens de céu azul e pequenas nuvens. Entre eles, a enorme cama branca parece flutuar.
O ambiente romântico pode ser acentuado usado o iPod pré-programado do quarto, que vem repleto de canções de Edith Piaf, entre outros, e controles para as cores e intensidade das minúsculas luzes, como estrelas, implantadas no teto e no piso. O quarto também conta com uma TV de tela plana. O entretenimento é por cortesia de uma pequena Webcam instalada bem acima dela.
"Em outros hotéis, você pode se admirar em espelhos enquanto faz amor", explicou Tournois. "Aqui você pode se assistir em uma tela grande."
Para colocar você no clima, o apartamento contém um toucador revestido de veludo preto, repleto de perfumes caros (Chanel, Lancôme, Givenchy), uma pequena sala de veludo vermelho contendo pista de dança, uma sala contendo fotos imensas de partes do corpo envoltas em lençóis e um bar livre com receita para um coquetel exclusivo, escrita no espelho: "Elixir d'Amour".
A julgar pelos comentários efusivos no livro de visitas, Alouf foi bem-sucedida em seu tributo criativo ao eros.
"Uau! O quarto perfeito para lua-de-mel!" escreveu um casal identificado como Michael e Mikaela. "Nós dormimos no Céu e festejamos no Inferno!"
Se você for
Hôtel Particulier Montmartre, 23, avenue Junot, 75018; (33-1)5341-8140; hotel-particulier-montmartre.com; quartos duplos custavam em dezembro a partir de 390 euros, ou cerca de US$ 565, com o euro cotado a US$ 1,45.
Le Six, 14, rue Stanislas, 75006; (33-1)4222-0075; hotel-le-six.com; quartos duplos a partir de 225 euros.
Hôtel Banke, 20, rue La Fayette, 75009; (33-1)5533-2222; derbyhotels.com; quartos duplos a partir de 225 euros.
Hôtel des Académies et des Arts, 15, rue de la Grande Chaumiere, 75006; (33-1)4326-6644; hotel-des-academies.com; quartos duplos a partir de 189 euros.
Apostrophe Hôtel, 3, rue de Chevreuse, 75006; (33-1)5654-3131; apostrophe-hotel.com; quartos duplos a partir de 162 euros.
Five Hôtel, 3, Rue Flatters, 75005; (33-1)4331-7421; thefivehotel.com; quartos duplos a partir de 129 euros. A suíte "One by the Five" (onebythefive.com) custa 960 euros.
Tradução: George El Khouri Andolfato
sexta-feira, 5 de fevereiro de 2010
Escultura de Giacometti é a obra mais cara do mundo
por Clara Silva, Publicado em 04 de Fevereiro de 2010
A escultura de bronze "L´Homme Qui Marche", do artista suíço Alberto Giacometti, tornou-se a peça de arte mais cara do mundo. A peça foi arrematada ontem à noite por 74 milhões de euros na Sotheby's, em Londres, por um comprador anônimo
O quadro de Picasso "Rapaz com Cachimbo", leiloado em 2004 pela Sotheby's de Nova Iorque, deixou de ser a obra de arte mais cara do mundo. Na noite passada, um anónimo comprou a obra-prima do suíço Alberto Giacometti, "L'Homme Qui Marche", por um preço recorde de 74 milhões de euros.
A escultura de bronze de 1961 foi uma encomenda para a Chase Manhattan Plaza de Nova Iorque. Giacometti criou várias peças para este projecto de arte pública, mas acabaria por abandoná-lo por ser demasiado demorado.
Há mais de 20 anos que não aparecia no mercado uma peça do escultor de tão grandes dimensões. A obra "L'Homme Qui Marche" tem 1,83 metros e pertencia ao Commerzbank alemão.
No mesmo leilão, um quadro de Gustav Klimt também atingiu um preço recorde para uma paisagem deste artista.
quinta-feira, 4 de fevereiro de 2010
Artistas da próxima Bienal de São Paulo também destacam violência por Silas Martí, Folha de São Paulo
janeiro 27, 2010
Matéria de Silas Martí originalmente publicada na Ilustrada da Folha de São Paulo em 27 de janeiro de 2010.
Não é a primeira vez que Steve McQueen usa a violência como ponto de partida para uma obra. Em seu filme "Hunger", premiado há dois anos em Cannes, dramatizou a greve de fome de Bobby Sands, ativista do IRA, o Exército Republicano Irlandês, que morreu em protesto contra o governo de Margaret Thatcher nos anos 80.
Sem muitas palavras e com cenas que evocam o expressionismo agudo de um Francis Bacon, causa desconforto. Põe a miséria humana, o corpo que definha, no centro da ação.
Ainda inédito no Brasil, o longa pode ser exibido na próxima Bienal de São Paulo, junto de uma obra que McQueen ainda está produzindo para esta edição da mostra paulistana, que começa em setembro.
Violência e guerra também aparecem na obra de outros artistas já confirmados na Bienal de 2010. Harum Farocki, videoartista alemão, está de olho nos traumas de guerra dos soldados norte-americanos em combate no Oriente Médio.
José Antonio Vega Macotela expõe o sofrimento atrás das grades de um presídio na Cidade do México, trocando favores do lado de fora da prisão por obras feitas pelos detentos trancados em suas celas.
Na dimensão econômica do conflito, a cineasta belga Chantal Akerman vai explorar as origens da crise imobiliária que descambou para o colapso financeiro a partir do retrato de uma comunidade norte-americana, a parte pelo todo, que tenta entender como um lado desperta a ira do outro.
Matéria de Silas Martí originalmente publicada na Ilustrada da Folha de São Paulo em 27 de janeiro de 2010.
Não é a primeira vez que Steve McQueen usa a violência como ponto de partida para uma obra. Em seu filme "Hunger", premiado há dois anos em Cannes, dramatizou a greve de fome de Bobby Sands, ativista do IRA, o Exército Republicano Irlandês, que morreu em protesto contra o governo de Margaret Thatcher nos anos 80.
Sem muitas palavras e com cenas que evocam o expressionismo agudo de um Francis Bacon, causa desconforto. Põe a miséria humana, o corpo que definha, no centro da ação.
Ainda inédito no Brasil, o longa pode ser exibido na próxima Bienal de São Paulo, junto de uma obra que McQueen ainda está produzindo para esta edição da mostra paulistana, que começa em setembro.
Violência e guerra também aparecem na obra de outros artistas já confirmados na Bienal de 2010. Harum Farocki, videoartista alemão, está de olho nos traumas de guerra dos soldados norte-americanos em combate no Oriente Médio.
José Antonio Vega Macotela expõe o sofrimento atrás das grades de um presídio na Cidade do México, trocando favores do lado de fora da prisão por obras feitas pelos detentos trancados em suas celas.
Na dimensão econômica do conflito, a cineasta belga Chantal Akerman vai explorar as origens da crise imobiliária que descambou para o colapso financeiro a partir do retrato de uma comunidade norte-americana, a parte pelo todo, que tenta entender como um lado desperta a ira do outro.
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