Artistas criam a “Intervenção Máxima” em fábrica abandonada

No próximo domingo (29) a cidade de Santo André, no ABCD paulista, vai ganhar um pouco mais de cor em uma das suas áreas mais degradadas. Aproximadamente 200 artistas irão realizar a já proclamada “Intervenção Máxima”, um evento que tem como propósito alertar a população para a questão do abandono da cidade. O lugar escolhido foi uma antiga fábrica, na Avenida Industrial (próximo a estação de trem Prefeito Saladino), entregue ao descaso e ao mau aproveitamento há mais de 20 anos.
O local foi “desbravado” inicialmente pelo artista plástico Moisés Patrício, que ja vinha utilizando o espaço como um lugar de estudo e desenvolvimento de seus trabalhos há cerca de um ano. Solitário, Moisés encontrou lá um palco para uma futura intervenção artística, algo que se consolidou pouco tempo depois com a ajuda de outros colaboradores. Eles chegaram ao consenso de que o espaço poderia ser muito mais que apenas mais um lugar para pintar, e sim um manifesto contra o esquecimento. Dentre eles estão nomes conhecidos das artes visuais como Ozi e Celso Githay.

A fábrica escolhida, mais conhecida visivelmente por suas peculiares torres, atraiu de imediato a atenção de outros simpatizantes a partir do primeiro registro divulgado na internet, esse, por sua vez, o principal meio de comunicação do grupo atualmente.

Algumas incursões no local já foram feitas e contabiliza-se hoje que cerca de 80 artistas já passaram pela fábrica, como graffiteiros, pintores, fotógrafos, escultores, cinegrafistas, simpatizantes etc.

“O mais legal é ver que esse lugar virou uma galeria para a população, um alerta sobre o melhor aproveitamento dos espaços públicos, todos criando e gerando arte, livres de qualquer preconceito ou barreiras artísticas. É um movimento a favor da criação, uma celebração da arte”, afirma o “embaixador” do movimento, Moisés.

Aliás, é esse o principal objetivo da intervenção, aproximar o artista da cidade e a cidade da arte. Em um momento onde o cinza está dando lugar à cor, mas não a cor da arte e sim às agressivas cores das campanhas eleitorais, uma reflexão sobre o momento que passamos é mais que necessária.

E a procura de outros lugares não para em Santo André...

Para informações
Moisés Patrício
Telefone: (11) 6971 3328
Vanessa Joda
Telefone: (13) 8145 8635
Luís Antonio Borges
Telefone: (11) 8354 3773
Local: Avenida Industrial S/Nº, ao lado da estação de trem Prefeito Saladino e Moinho São Jorge, Santo André, SP.
Dia: 29 de Agosto
Horário: 9h

Feira de Arte da Vila Madalena

Locais e horários

Rua Fradique Coutinho
Endereço: Rua Fradique Coutinho, s/n
(15/08) domingo, 09h às 18h. Grátis.
Rua Wisard
Endereço: Rua Wisard, s/n
(15/08) domingo, 09h às 18h. Grátis.

Cerca de 480 expositores colocam à venda objetos de decoração, roupas, artesanato e bijuterias na 33ª edição do evento. Há shows ao longo do dia, em quatro palcos, e um espaço no qual jovens estilistas podem mostrar seu trabalho, chamado de Rua da Moda, além de espaços para esportes e crianças. Barraquinhas de petiscos ocupam uma praça de alimentação. Acontece no dia 15/08/2010.

Informações: 3813-2954.

Curso online sobre a vida e obras de Picasso

O curso foi organizado por Eliana Angélica Peres D'Alessandro que é Mestre em Artes pela UNESP, curadora e artista plástica.


Basta clicar no link abaixo e ver o regulamento de como realizar o curso que é organizado pela Buzzero, com direito a um certificado.

https://www.buzzero.com/elianaangelica/curso-online-Picasso.html

A imagem abaixo é uma pintura realizaada por Pablo Picasso aos 5 anos de idade

Obras precursoras do grafite na arte vêm à capital

Keith Haring em São Paulo

A partir deste sábado, 31, São Paulo recebe trabalhos inéditos de Keith Haring, o norte-americano pioneiro na combinação de arte moderna com graffiti durante a década de 80. Intitulada Selected Works, a mostra vem à capital para marcar o 20º aniversário de sua morte por complicações relacionadas à Aids. O artista possui relação especial com o país, já tendo participado da Bienal de São Paulo em 1983, pintado murais no Rio ainda passado alguns carnavais em Salvador. Haring se tornou um ícone por suas imagens minimalistas e de cores fortes do seu trabalho e também foi reconhecido pela preocupação em manter o preço de suas telas acessível para qualquer público.

Endereço: Caixa Cultural - Avenida Paulista, 2083.
Data: Até 5 de setembro.
Preço: Grátis.
Mais informações: (11) 3321-4400 begin_of_the_skype_highlighting (11) 3321-4400

Menino de 7 anos vende quadros por R$ 48 mil

Um menino de 7 anos está sendo chamado de "o jovem Picasso" na Grã-Bretanha depois que todos os seus quadros foram vendidos por 17 mil libras (cerca de R$ 48,8 mil), em apenas 14 minutos.

Kieron Williamson começou a pintar há apenas um ano. Em seus quadros, em aquarela, óleo ou pastel, ele retrata as paisagens da região de Norfolk, no leste do país, onde mora.

Seu talento chamou a atenção de uma artista amiga da família, que então passou a dar aulas de pintura ao menino.

"Ele tem uma mão muito madura e conseguiu dominar técnicas que alguns artistas levam anos para aperfeiçoar", disse Adrian Hill, dono da galeria Picturecraft, na cidade de Holt, onde ocorreu o leilão com as obras de Kieron.

"O ritmo como ele aprende é impressionante. Acredito que a última criança-artista deste naipe foi Picasso", afirmou o galerista.


'Bombando'

Segundo Hill, os quadros de Kieron foram vendidos a compradores de locais tão distantes como o Japão e o Canadá. "Ele é um dos artistas britânicos mais desejados do momento. Está bombando", disse.

Kieron, que é filho de um marchand e de uma nutricionista, afirmou ter sido "excelente" a sua venda. "Eu estava esperando vender um ou dois quadros", contou. Uma nova exposição de Kieron está marcada para agosto de 2010.

Fonte: BBC Brasil

Gonçalo Pavanello no Piola Jardins

Abertura dia 2 de agosto, segunda-feira - das 20h às 22h

Visitação até 29/8/2010

Alameda Lorena, 1765 - Jardins - SP

Artistas usam iPad para produzirem suas obras

David Kassan produz seus retratos com a ajuda de um iPad (Reprodução)


David Kassan é um desenhista de 33 anos, que mora em Nova York, e tem inovado o meio artístico. Ao invés de usar telas e pincéis, ele aposta no iPad e adota o tablet da Apple como sua mais recente ferramenta de trabalho.

Para produzir seus retratos, Kassan utiliza um aplicativo chamado Brushes. O programa pode ser encontrado na Apple Store por, aproximadamente, 13 reais.

O trabalho de Kassan ganhou destaque na web depois que o comediante britânico Stephen Fry, um fã da Apple, publicou um vídeo em seu Twitter, onde o artista aparece trabalhando em um retrato.

 
Arte e tecnologia - Não é a primeira vez que um artista aposta em um dispositivo da Apple para produzir suas obras. David Hockney, um entusiasta da empresa de 73 anos, usa o iPhone para pintar desde o ano passado.


Seus trabalhos já foram exibidos na Tate Gallery e na Royal Academy, em Londres. Muitas galerias dos Estados Unidos e da Alemanha também já receberam as obras de Hockney.
 
Fonte: Veja

A arte de Gonçalo Pavanello em duas exposições no mês de julho

                   Bike Vento

Os amantes da arte têm mais duas oportunidades para conhecer as obras do designer gráfico e artista plástico Gonçalo Pavanello. A exposição “Meu Olhar no seu olhar” estará em cartaz a partir de 1º de julho, em Santo André, no ABC. Já a exposição “Fragmentos Imaginários” será exibida, no mês de julho, no Espaço Cultural do Metrô Santa Cecília, São Paulo. A entrada é franca.

São Seres - digigravura sobre papel matte fosco.

Desevolução, obra em exposição na Casa do Olhar

As exposições, juntas, apresentarão cerca de 60 digigravuras (técnica relativamente nova, usada para manipular imagens por meio de softwares gráficos e depois impressas em tela, papel de algodão e fotográfico. O trabalho é resultado de observações do cotidiano e resgates da infância.

Para Pavanello, as artes plásticas são prazerosas tanto para quem produz quanto para quem consome. “Permite no encontro do produtor com o consumidor a ampliação da capacidade de observar, sentir, analisar, selecionar, associar, criar e recriar. Estimulam a auto-expressão e a consciência crítica em relação a arte na sua produção contemporânea."

Seus quadros são marcados por cores vibrantes, repetição e expressam os tempos pós-modernos, dando-nos uma perspectiva de tempo, arte e cultura nacional. “A cultura brasileira é formada pela fusão de diversas culturas, complexas e distintas, num mosaico de cores representativas que fortalece as identidades pela capacidade de criar imagens e reinventar novas linguagens, ampliando a nossa maneira de ler e ver o mundo na pós-modernidade”, explica Pavanello.

Gonçalo Pavanello é publicitário, designer gráfico e artista plástico. Nasceu em São Joaquim da Barra, São Paulo. Formado em Comunicação Social e Publicidade e Propaganda pela Universidade Metodista de São Paulo.

Sua trajetória começa na infância, destacando-se nos trabalhos de escola, principalmente nos que exigiam habilidades artísticas. Em seguida, começa o trabalho em gráficas, desenhando para clichês, criando logotipos e fazendo projetos gráficos para jornais e revistas. O site www.goncalopavanello.com.br traz mais informações sobre a vida, a carreira profissional e as obras do artista plástico.

"MEU OLHAR NO SEU OLHAR"
Abertura - 1º de julho, das 19h às 22h
Visitação – até 24 de julho, de terça a sábado, das 10h às 17h
Local: Casa do Olhar Luiz Sacilotto
Rua Campos Salles, 414, Centro, Santo André. Tel: 4992-7730

“FRAGMENTOS IMAGINÁRIOS"
Durante o mês de julho
Local: Espaço Cultural do Metrô Santa Cecília – São Paulo

Informações:
11 - 9966-8683 | 4368-4722
gpavanello@uol.com.br
http://www.goncalopavanello.blogspot.com/

                              Guardando Mondrian, obra que pode ser vista no Metrô Santa Cecília - SP

Arte fantástica de Roberto Magalhães em São Paulo

A partir do dia 21, será realizada a abertura da exposição Roberto Magalhães, que reúne cerca de 40 obras do artista brasileiro. Um dos nomes mais importantes da arte contemporânea, as tinturas a óleo, aquarelas inéditas e gravuras selecionadas de Magalhães demonstram a propensão natural de sua arte para o fantástico. A abertura da mostra contará com a presença do artista.


Endereço: Rua Melo Alves, 397.
Data: 21 de junho a 21 de julho.
Horários: De segunda a sexta, das 10h às 19h; Sábado, das 10h às 14h.
Mais informações: (11) 3061-3155 / 3081-6581.

Projeto Guaraná